Trei lecții creative de la Dr. No.

Țintește către Lună. Chiar dacă ratezi, vei ateriza printre stele

Când echipa de filmare a filmului “Dr. No” și-a propus să adapteze romanul lui Ian Fleming din 1958 în ceea ce a devenit primul film de succes cu James Bond, a intrat într-o sală de ședințe cu lideri de top ai unei companii de producție din N.Y. cu un scop foarte înalt. La vremea aceea, nu aveau nici măcar un scenariu sau o distribuție. Dar au avut o viziune pe termen lung, care era să adapteze romanele într-o serie întreagă - nu doar un film singular. Destul de nebunesc, compania de producție a fost în întregime de acord cu ei.

Așa că regizorul Terence Young și echipa sa au plecat în Jamaica câteva luni mai târziu, iar rezultatul a fost unul dintre cele mai mari filme din istorie. Pe tot parcursul procesului de realizare a filmului, echipa a făcut eforturi mari și a lucrat sub constrângeri mari pentru a face ceva cu adevărat grozav și atemporal.

În timp ce majoritatea oamenilor din lumea creativă nu realizează ceva la fel de mare ca un film cu James Bond, realitatea este că provocările cu care se confruntă un creator în faza de proiect tind să fie aceleași pentru fiecare profesionist de la fiecare nivel. (Vedetele, sunt la fel ca noi!)

Primo — Fără scenariu, fără vedetă, fără problemă.

Iunie 1961. Coproducătorii Harry Saltzman și Albert Broccoli intră într-o sală de ședințe din New York plină de directori de top din industria filmului – fără scenariu și nicio vedetă atașată ideii lor de a face primul film cu James Bond. S-au confruntat cu șanse imposibile pentru a face un film. Așadar ce au făcut? Ei bine, nu au prezentat doar un film, au prezentat o serie întreagă.

După cum spune cartea de la Taschen, „La începutul anilor 1960, calea tradițională de a face film pentru producătorii independenți era să aibă un scenariu cu o vedetă sau vedete atașate și să prezinte acel pachet unui studio pentru sprijin financiar... Ce era neobișnuit în prezentarea producătorilor, și aici și-au arătat nebunia, a fost că nu încercau să găsească finanțare pentru un film, ci pentru o serie de filme. Producătorii au părăsit clădirea cu banii necesari pentru a plăti primul scenariu care urma să fie scris și pentru a plăti actorul principal, oricine ar fi acesta.” (Sean Connery a obținut rolul datorită felului arogant în care mergea. Când l-a văzut, Broccoli a exclamat “Ăsta Bond-ul nostru!)

Recomandări: Uneori, ideile tale s-ar putea să pară prea mari sau s-ar putea să pară că ai rămas fără idei și oportunități. Dar există întotdeauna o opțiune. Poate că cea mai puțin probabilă opțiune pe care o ai la îndemână are cele mai mari șanse să treacă.

Secondo — Proiectul este un maraton. Dar detaliile sunt în sprinturi.

Proiectele au termene limită strânse, mai ales când vine vorba să faci un film cu o echipă imensă și un buget îngust. Adaugă la asta faptul că filmezi în Jamaica cu elementele sale naturale, și te lupți împotriva forțelor naturii pentru scena sau filmarea perfectă.

Lumina soarelui în fiecare zi a reprezentat o mare provocare pentru echipă. Însă, au decis că vor folosi imprevizibilitatea în avantajul lor - pentru că asta fac marii creatori. Într-o zi, fotograful Bunny Yeager filma cu Ursula Andress („Honey Ryder”). Nu a avut o fotografie planificată cu ea, dar când vine vorba de lumina naturală, nu există nicio planificare pentru astfel de lucruri. Yeager a profitat de moment. „Soarele era în spatele unui nor, așa că am luat-o pe Ursula în apropiere de aceste stânci și am făcut destul de multe poze acolo”, a spus Yeager. „Nu am știut niciodată dacă o am pentru o poză sau pentru 12. Am tras rapid și furios și a trebuit să obțin tot ce puteam. Timpul a fost de partea mea acolo.” (Nota bene: fotografiile au ieșit perfect.)

Recomandări: În fiecare proiect creativ, probabil că lucrezi cu zeci de constrângeri, fie că este vorba de termene limită strânse, bugete limitate sau aberații ale colaboratorilor. În loc să-i lași să stea în calea creației, aceste provocări pot inspira creativitatea și pot produce o lucrare mai bună în final.

Terzo - Fii deschis la ideea pe care nu ai văzut-o niciodată venind.

Uneori, doi creativi vor avea viziuni conflictuale. În cazul Dr. No, editorul Peter Hunt a vrut să țină camera în funcțiune cât mai mult posibil. Sfatul lui pentru regizorul, Terence Young? „Nu te grăbi să spui „tăiați”. Dă-mi ceva după ce ai terminat.”

La celălalt capăt, Young a explicat că ura să înregistreze cadrele principale, preferând mult să filmeze doar bucățile pe care ar plănui să le folosească, deoarece știa că restul filmării ar fi o risipă. Intuiția i-a confirmat abordarea. Scenele pe care le-a imaginat au fost exact cele pe care le-a dus la linia de sosire.

Dar fiecare creator de proiect trebuie să facă compromisuri. Young a recunoscut: „Sunt puțin prost pentru că ar trebui să trag mai mult. De foarte multe ori ai nevoie de ceva pentru editarea finală.” Iar Hunt a fost de acord că modul în care s-au combinat filmările în cele din urmă i-a amintit de o bandă desenată dezorganizată, finalizată într-un mod încântător de neașteptat.

Recomandări: alege când și cum vei face compromisuri cu colegii tăi creativi. S-ar putea să existe ideea pe care o dorești și ideea pe care o doresc, dar dacă există a treia opțiune - cea pe care nu ai văzut-o niciodată venind, dar pe care ești atât de bucuros să o vezi când apare?