Arhitectura, creativitatea și prosperitatea

Salut! Îți mulțumesc că te-ai abonat la ”Gândește FIX pe dos!. Sunt încântat că ajunge la din ce în ce mai mulți cititori interesați de creativitate. 110 abonați, în acest moment!

Scriu ediția asta din parcul Villa Borghese, Roma. Petrec câteva zile de vacanță cu Gabriela și cu Mara în capitala Italiei. Inspirat de vizită, am zis să pun reflectoarele pe creativitatea italiană și despre ce anume o stimulează și o face atât de influentă în lume. Divertiti!

Dacă ați fost vreodată la Roma, expresia „Roma nu a fost construită într-o zi” capătă un sens cu totul nou. O singură privire asupra arhitecturii orașului și îți vei da seama de ce a avut un impact de durată asupra arhitecturii din întreaga lume.

Sunt la Roma pentru câteva zile și am văzut direct cum chiar și cu secole în urmă, romanii erau în mod clar înaintea timpului lor. În timp ce romanii au împrumutat unele dintre primele lor idei de la greci antici, etrusci, egipteni și perși, nu există nicio îndoială că arhitecții romani antici au creat forma arhitecturii pe care o cunoaștem astăzi. Ne-au oferit clădiri incredibile, structuri, poduri, apeducte (canale construite pentru a transporta apa pe distanțe mari) și sisteme rutiere complicate.

Arhitectura influențează modul în care oamenii simt, gândesc și se comportă, deoarece este o expresie a creativității care stimulează cultura vizuală și interacțiunea fizică.

Vorbește o limbă globală pe care toată lumea o poate înțelege, indiferent de limba maternă și identitatea culturală. Poate afecta modul în care arta este realizată, experimentată și poate acționa ca un catalizator pentru integrarea și colaborarea socială.

Creativitatea inspiră dezvoltarea urbană, care ademenește boemii și artiștii cu atracția de a fi expuși la idei inovatoare. Un ecosistem colectiv format din visători, creatori și realizatori cu valori, atitudini și sentimente distincte, învățate și transmise de la fiecare generație, oferind oamenilor un sentiment de evadare, libertate și speranță de autoactualizare și de a trăi o viață împlinită.

Este imposibil să nu îți dezvolți creativitatea, simțul estetic sau bunul gust, dacă te trezești în fiecare dimineață expus la felul cum arată orașele italiene. Ca o mostră a cum funcționează asta vă invit să admirați o selecție de porți ale clădirilor din Roma. Mie-mi plac foarte mult!

Povestea modului în care Italia a ajuns să domine în mod cuprinzător domeniul designului și a creativității la nivel global - în orice, de la mașini, la haine, la mobilier - este una remarcabilă.

Ieșind din dărâmăturile celui de-al Doilea Război Mondial ca o națiune săracă și epuizată de partea greșită a istoriei - învinsă în război și rămasă cu mult în urma omologilor săi europeni mai industrializați - părea cu siguranță puțin probabil.

În doar două decenii, o alianță de orașe-stat a pus laolaltă producția din era spațială și tradiția mediteraneană pentru a face designul italian atât de bun.

Perioada de la alegerile din 18 aprilie 1948 până la Jocurile Olimpice de la Roma din 1960 a reprezentat pentru Italia, ieşită din distrugerea războiului, momentul renaşterii economice şi materiale. Creativitatea italiană, care în deceniile următoare va deveni cunoscută drept “Made in Italy”. O cale de evoluție care a condus o țară încă fundamental agricolă și în mare parte analfabetă să devină una dintre marile puteri economice și industriale din Europa și din lume.

Oricare ar fi punctul de vedere ales, arhitectură, design, modă, cinema, artă, obiectele și produsele care sunt protagoniștii acestor ani de dezvoltare, în care creșterea calității medii a vieții și a producției a avut loc, sunt celebrate și căutate la nivel global.

Nașterea designului larg răspândit, cu atenție la aspectele estetice și productive legate de obiectele de zi cu zi, prêt-à-porter și introducerea modei de serie, reconstrucția urbană și locuințe sociale, dezbaterea artistică și înflorirea „manifestelor”, dezvoltarea unui cinema de mari autori și mari tehnicieni, care privește realitatea cotidiană, a dus la apariția unor personalități foarte importante, care cu marile lor realizări și - au pus amprenta asupra acestei evoluții specifică Italiei. Este suficient să menționez numele lui Gio Ponti, ale studioului BBPR, ale lui Marco Zanuso și Bruno Munari, ale lui Albe Steiner și ale lui Max Huber pentru a înțelege ce personalități puternice s-au impus și au caracterizat arhitectura și designul acelor ani.

Un început neașteptat

Radicalismul atribuit creației italiene poate fi parțial conectat la o adesea trecută cu vederea - și cu siguranță neintenționată - a educației în design a țării.

Alte părți ale Europei s-au bucurat de propriile programe de design faimoase la nivel internațional - de la școlile de artă Bauhaus din Germania din anii 1920 și 1930 și Ulm School of Design din anii 1950 și 1960, până la Royal College of Art din Londra, care continuă și astăzi.

Dar practica italiană de educație în design a funcționat într-un mod cu totul diferit pentru a stimula creativitatea. Lipsa de programe de design din Italia -- până la lansarea Școlii de Design Politecnico di Milano în 1989 - a însemnat că, pe tot parcursul secolului XX, designerii au fost de obicei instruiți în arhitectură.

Educația arhitecturală este foarte teoretizată și în Italia acest lucru a condus la grupuri semnificative de designeri conștienți teoretic. Cafetierele arhitectului și designerului Aldo Rossi - cu liniile lor conice și finisajele arhitecturale - arată ce se întâmplă atunci când designerii aduc o sensibilitate complet diferită designului de produs.

Mulți arhitecți din mișcarea Radical Design din Italia (la apogeul său timp de aproximativ un deceniu de la mijlocul anilor 1960) au produs soluții uimitoare pentru viața urbană și evadările rurale. Convingătoare imaginativ pe hârtie, aceste modele au fost în mare parte prea radicale pentru a fi utilizate pe scară largă - dar și-au găsit o a doua viață ca obiecte.

Mie-mi plac foarte mult terasele de pe clădirile din Roma, unde apartamentele de ultimele etaje beneficiază de spații generoase care sunt transformate în terase răcoroase. Imaginează - ți cum te-ai simți să - ți bei cafeaua dimineață pe terasă și să privești operele de artă de peste drum. Ca în imaginea de mai jos din piața Venezia.

Identitățile durabile ale orașelor stat din Italia

Deși Italia are o istorie străveche, este de fapt o națiune destul de tânără. La urma urmei, romanii erau doar atât: romani, nu italieni.

Italia a fost formată în 1871 din orașe-stat separate, cu identități distincte. Chiar și astăzi, oamenii care locuiesc în Milano sunt mai întâi milanezi și italieni în al doilea rând, și același lucru este valabil și pentru romani, napolitani, venețieni și alții. Această moștenire a orașelor - stat și a identităților locale se alimentează într-o cultură a designului care este la fel de regională: de la concentrarea prelucrării lemnului în regiunea lacurilor din nordul Italiei, până la fabricarea de automobile în jurul Torino (unde Fiat a construit faimos o pistă de testare pe acoperișul fabricii sale, acum transformată în grădină).

Cultul familiei

Italia are o proporție neobișnuit de mare de firme familiale de dimensiuni mici și mijlocii. Designerii pot dezvolta relații de lucru strânse cu membrii familiei - și, la rândul lor, pot deveni membri de onoare ai familiei.

Și chiar și atunci când izbucnesc certuri în familie, apar oportunități pentru designeri de a intra în roluri de conducere - așa cum a făcut Tom Ford la casa de modă Gucci.

Obiceiul de a lua masa cu familia și prietenii este o piatră de temelie a vieții italiene și, prin urmare, nu este surprinzător faptul că arhitectura mesei a inspirat mulți designeri italieni să realizeze obiecte extraordinare.

Designerul Ettore Sottsass și-a creat cu dragoste tacâmurile sale clasice Nuovo Milano din 1987 pentru a fi la fel de „netede ca pietrele uzate de mare”, în timp ce industriașul Alberto Alessi a considerat de cuviință să comandă arhitecților de renume mondial să realizeze orizonturi în miniatură de ulcioare și oale.

Ar fi luat vreo altă țară ustensile alimentare funcționale și le-ar fi transportat în acest hinterland adesea suprarealist al artei, arhitecturii și designului?

Luat din lume, fabricat in Italia

În cele din urmă, cel mai convingător secret al succesului mărcii „Made in Italy” este că nu este în întregime italian.

Pentru a folosi o comparație de fotbal, comunitatea de design din Italia este ca English Premier League; atinge recunoașterea globală prin atragerea de talente din întreaga lume.

Designerii din întreaga lume doresc să colaboreze cu companiile și producătorii italieni de design. Pentru unii dintre ei, asta înseamnă să călătorească la Milano, Florența sau Torino și să locuiască acolo. Alteori, produsele călătoresc la ei.

Marca „Made in Italy” în sine s-a dezvoltat inițial organic, pe măsură ce companiile care își produc bunurile în Italia au început să vadă un avantaj de afaceri în etichetă.

Eticheta este protejată legal din 1999, cu condiția impusă din 2009 că toate bunurile trebuie să fie proiectate, fabricate și ambalate în țară pentru a câștiga dreptul de a folosi sloganul: „Fabricat în Italia”.

Mitul și mistica excelenței designului italian au baze solide în centrele regionale de excelență ale Italiei, în firmele de familie și rețelele profesionale, în abordări unice ale educației în arhitectură și design, inovarea materialelor și teoretizarea radicală.

În timp ce cel mai bun design italian este înșelător de simplu în ceea ce privește măiestria sa, succesul său este mult mai mult decât se vede. Toate acestea au fost posibile datorită îmbinării fericite a abilităților antreprenoriale ale unei noi generații care au simțit că trebuie să se detașeze de schemele de dinainte de război, cu o generație la fel de nouă de arhitecți, artiști, autori, creatori de modă, care au avut curajul să experimenteze noi soluții și materiale și să umple acele capacități de producție cu noi conținuturi, noi abordări și creativitate.

PRO TIP

Pitch de utilizare alternativă 

(durată: 10 până la 15 minute)

Luați orice obiect, cât mai simplu, și cereți persoanei desemnate să vină cu o prezentare rapidă de vânzare despre cum este utilizat. Problema este că nu poate fi folosită utilizarea pentru care a fost conceput în viața reală.

De exemplu, alege un capsator:

„Fii atent la asta. Ăsta este un Staplograph (pronunțat Stah-plo-graf). Este cea mai recentă nebunie de pe piața instrumentelor portabile. Îl ții într-o mână și îl strângi pentru a scoate un sunet: „ka-chunk”. Este nevoie de ceva timp pentru a dezvolta abilități serioase, dar odată stăpânit, este un compliment perfect pentru sunetul oricărei trupe.”

Sună prostesc, dar asta e ideea. Proastă sau bună, încălcarea „regulilor” din viața reală a obiectului este cea care oferă aici valoarea creativă. De multe ori trebuie să găsim căi alternative de a realiza ceva folosind resursele pe care le avem la îndemână. Asta este o modalitate excelentă de a-i determina pe oameni să privească lucrurile din unghiuri diferite și să faciliteze identificarea unor soluții surprinzătoare.

Încearcă asta cu orice alt obiect și spune-mi cum a funcționat.

1 aplicație

IMAGICA AI - Un instrument care folosește inteligența artificială pentru a crea aplicații complet funcționale în câteva minute fără a scrie nicio linie de cod.

Îți mulțumesc că ai citit până aici. Dacă acest newsletter te-a ajutat sau te-a inspirat, trimite-l unui prieten. Se poate abona AICI

Îți doresc să petreci sărbătorile pascale în liniște și tihnă alături de cei dragi. Paște fericit!

Pe curând!

Claudiu