- Gândește FIX pe dos!
- Posts
- Aparentul paradox al creativității
Aparentul paradox al creativității
Persoanele creative posedă trăsături care de obicei nu merg împreună
Salut!
Îți mulțumesc pentru că te-ai abonat la ”Gândește FIX pe dos!”, primul newsletter din România dedicat creativității și inovației.
Jerry Saltz, minunatul și obraznicul critic de artă, a scris recent pe Twitter: „A fi artist nu este o meserie sau o profesie; este o condiție” (2023). Am râs în hohote când am citit asta ȘI am simțit instantaneu nevoia să contracarez această noțiune cu claritate în jurul cuvântului „condiție”. Sunt de acord: nu este o meserie sau o profesie. Totuși, cum ne identificăm ca artiști? Desigur, este unic pentru fiecare suflet creativ și calea sa unică.
Being an artist isn’t a job or profession; it’s a condition.
— Jerry Saltz (@jerrysaltz)
4:26 AM • Jan 18, 2023
Sunt multe de spus și, într-adevăr, s-a scris mult despre beneficiile activităților creative și ale creării de artă ca strategii pentru promovarea bunăstării mintale (Kaufman, 2018, Chen și colab., 2020). Există, de asemenea, numeroase cercetări care susțin o legătură distinctă între artiști și psihopatologie (Baas și colab., 2016; Daniel, 2018; Chen și colab., 2020; Zhao și colab., 2021; Ivcevic și colab., 2022). Acestea fiind spuse, forțele interne și externe care creează provocări specifice pentru populația artistică, precum și aspectele bunăstării și bucuriei care sunt unice artiștilor, adesea nu sunt bine înțelese de cei care nu se identifică drept artiști (sau nu sunt profund implicați în artă într-un fel, ca critici, super fani, susținători). Ca aproape orice, trebuie să ne uităm la context. A trăi viața unui artist este contextul în contrast cu presupunerile despre stările psihologice ale oamenilor care se identifică drept artiști.
Despre trăsăturile contradictorii la artiști, în ediția de astăzi.

Mai nebuni, dar mai sănătoși la minte
Frank Barron, un cercetător în domeniul creativității din prima epocă de aur a cercetării creativității, din timpul cursei spațiale din anii ‘50 și ‘60, a descris indivizii creativi ca fiind „în același timp naivi și informați, distructivi și constructivi, uneori mai nebuni, dar în mod hotărât mai sănătoși la minte”. Pe măsură ce Statele Unite concurau cu Uniunea Sovietică, a devenit evident că era nevoie să fie înțeles mai bine cine era creativ și cine putea fi creativ. Barron se afla în mijlocul cercetării în domeniul creativității la Universitatea din California, Berkeley, unde el și colegii săi au studiat diferite grupuri de oameni, cum ar fi studenți absolvenți, matematicieni, artiști și arhitecți. Nu au testat o singură ipoteză sau idee odată, ci au implicat participanții la studiu în mai multe zile de evaluări, inclusiv teste cognitive, chestionare de personalitate, observații și discuții. Dacă indivizii creativi puteau fi „în același timp naivi și informați, distructivi și constructivi, uneori mai nebuni, dar în mod hotărât mai sănătoși la minte”, cum arăta asta?
În laborator, cercetătorii au recrutat două grupuri de persoane pentru a examina această întrebare: artiști vizuali care au fost profesori la școli de artă de top și un eșantion general de persoane care nu au fost selectate ca fiind deosebit de creative. Au decis să studieze artiștii deoarece trebuiau să fie creativi profesional (deși, desigur, arta nu este singura modalitate de a fi creativ). Toți participanții au completat teste de creativitate în viața de zi cu zi. Nu au fost întrebați doar despre creativitatea artistică, ci și despre creativitatea în științe, tehnologie sau inventică, scris, antreprenoriat, design, umor sau gătit.
Le-au cerut tuturor participanților să completeze un set de evaluări ale diferitelor resurse și vulnerabilități psihologice. Toate vulnerabilitățile psihologice studiate - inclusiv stresul, anxietatea și depresia - au demonstrat în cercetări anterioare că afectează negativ atât sănătatea mintală, cât și pe cea fizică. Nu au examinat anxietatea și depresia ca diagnostice de boli mintale, ci au pus întrebări despre experiențele cotidiene ale sentimentelor și simptomelor legate de anxietate și depresie. De exemplu, au întrebat cât de des în săptămâna precedentă oamenii „au întâmpinat dificultăți în a-și lua inițiativa de a face lucruri”, cât de des „au întâmpinat dificultăți în a se relaxa” sau „au experimentat dificultăți de respirație (de exemplu, respirație excesiv de rapidă, dificultăți de respirație în absența efortului fizic)”.
Bunăstarea psihologică
Toate resursele psihologice pe care le-au studiat – speranța, bunăstarea psihologică și reziliența eului – au demonstrat în cercetări anterioare că pot prezice rezultate pozitive în viață. Speranța este atitudinea de tipul „voi trece peste asta”, combinată cu luarea în considerare a unor modalități multiple și flexibile de a atinge obiectivele. Reziliența eului este capacitatea cuiva de a se recupera cu succes din dificultăți; cei cu o reziliență ridicată a eului se descriu ca având o personalitate „puternică”, ca fiind capabili să își revină rapid după ce sunt surprinși, ca fiind capabili să găsească lucruri care îi mențin interesați de viața de zi cu zi și ca reușind să lase o impresie pozitivă asupra celorlalți. În mod similar, bunăstarea psihologică include un sentiment pregnant de “scop în viață”, creștere personală, acceptare de sine, un sentiment de competență în a răspunde provocărilor cotidiene, un sentiment de autonomie și relații pozitive cu ceilalți. Aceste calități sunt resurse psihologice deoarece prezic rezultate pozitive atunci când se confruntă cu boli (cum ar fi scleroza multiplă) sau când trebuie să se confrunte cu experiențe de viață dificile (de exemplu, a fi părinte al unui copil cu o tulburare de comportament) și sunt legate de biomarkerii sănătății fizice (de exemplu, risc cardiovascular mai mic, profiluri de expresie genetică legate de o inflamație mai mică). Aceste resurse psihologice contribuie la sănătatea mintală și fizică chiar și după luarea în considerare an adaptării anterioare bolii sau a altor provocări și a severității simptomelor.
Ce a descoperit studiul? (PDF)
În primul rând, artiștii au prezentat mai multă anxietate și stres, dar și o speranță, o rezistență a egoului și o bunăstare psihologică mai mari. În acest fel, artiștii sunt atât mai bine situați decât populația generală (deoarece au resurse psihologice mai mari), cât și mai rău (deoarece au vulnerabilități psihologice mai mari).
Resurse și vulnerabilități
Pe lângă examinarea separată a fiecărei vulnerabilități și resurse, cercetătorii studiat combinații de resurse și vulnerabilități. Pentru majoritatea oamenilor, mai multe vulnerabilități sunt legate de mai puține resurse. Este logic că, dacă oamenii experimentează mai multe simptome de stres, anxietate sau depresie, este mai puțin probabil să aibă speranță sau să fie bine din punct de vedere psihologic. Cu toate acestea, acest model de vulnerabilități mai mari și mai puține resurse psihologice nu se aplică tuturor. Aproximativ un sfert dintre oameni au atât vulnerabilități medii, cât și resurse medii, iar unul din zece are vulnerabilități și resurse peste medie.
Artiștii erau mai predispuși să demonstreze atât vulnerabilități, cât și resurse decât non-artiștii. Au fost recrutați artiști pentru că sunt cunoscuți pentru creativitatea lor, dar nu cercetătorii nu au fost interesați doar creativitatea artistică. De asemenea, au examinat creativitatea într-un sens mai general, dincolo de artele vizuale, și au descoperit că indivizii mai creativi sunt mai predispuși să fie în același timp peste medie în ceea ce privește vulnerabilitățile psihologice și resursele.
Cu alte cuvinte, Frank Barron avea dreptate. Există ceva „uneori mai nebunesc, dar în mod constant mai sănătos la minte” la indivizii creativi. Indivizii creativi nu sunt în mod unic mai bine (sau mai fericiți) sau mai rău (așa cum sugerează stereotipul artistului suferind). Mai degrabă, ei echilibrează vulnerabilitățile și resursele. Este probabil ca resursele lor să îi ajute să răspundă provocărilor cu care se confruntă. Natura exactă a vulnerabilităților și resurselor ar putea depinde de domeniul specific al creativității - fie că vorbim despre artiști, oameni de știință sau antreprenori - lucru pe care ar trebui studiat în viitor.

Idei “periculoase”
BMW Films este campania care a redefinit publicitatea și a creat un nou gen de reclame. Trei scurtmetraje au debutat pe site-ul BMW pe vremea când internetul era... nu un bebeluș... dar nici gaura neagră a distragerii atenției, o bestie de conținut, cum este astăzi. Așadar, vă puteți imagina cât de entuziasmați au fost cetățenii anului 2001 când au apărut aceste filme (me included). Nu la fel de entuziasmați ca noi pentru alte filme din 2001 - Stăpânul Inelelor și Shrek - dar destul de entuziasmați. Clio Hall of Fame de entuziasmați. Categoria de premii “Titanium Lion” de la Cannes a fost creat pentru a onora filmele BMW.
Sunt 25 de ani de când a apărut această serie memorabilă, făcută cu regizori excepționali!
Și vreau s-o împărtășesc cu voi, în cazul in care nu o știți. Pure gold! Enjoy them!

Cunoști antreprenori sau echipe care ar putea beneficia de creativitate pentru a dezvolta servicii și produse mai bune? Dacă da, te rog să împărtășești newsletter-ul cu ei. Îți vor mulțumi pentru asta!
Ai o părere sau ceva interesant de împărtășit? Te rog să-mi trimiți un e-mail. Aștept cu nerăbdare să ne auzim!
P.S.
Oricând ești pregătit, te pot ajuta cu:
* Proiectare și facilitare workshop-uri de creativitate
* Program personalizat de coaching creativ unu la unu
* Research, design și management strategie de publicitate
*Concepere brand advertising idea
* Copywriting extraordinaire
* Speaker demotivațional 🤦♂️😉
Misiunea mea este de a inspira o mișcare care trezește curiozitatea intenționată ca fundament al inovației.
De aceea există ”Gândește FIX pe dos!”
Există pentru a face un lucru: Pentru a te ajuta să profiți la maximum de creativitatea ta.
Stay creative!
Claudiu
Reply